工艺美术论文范文10篇

工艺美术论文范文

民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。

二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2023中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2023年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

工艺美术论文范文篇2

（一）人才需求状况。据调查，我国工艺美术工业企业超过3.5万个，从业人员超过300万人，整个行业形成了以私企为主体、国有联营和国有独资企业、外资企业为辅的多种所有制成分共同发展的格局。目前，全国共有工艺美术相关院校约500所，其中高职院校约156所，毕业生数量远远小于行业需求。

（二）工艺美术工业企业发展情况。宏观来看工艺美术行业，它集聚的是强大的生产能量；微观来看，它带动了大规模的就业。“十一五”时期，工艺美术行业产值以超过20%的速度持续快速增长，实现了经济效益和社会效益的双丰收，吸纳了大量人员就业，在改善民生、稳定社会方面卓有成效。正是因为工艺美术行业所具有的蓬勃生命力，在文化部2023年的《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》（以下称《倍增计划》）中，工艺美术成为所确定的十一大重点门类之一。根据《倍增计划》，到2023年，全国工艺美术业增加值将超过6000亿元，出口额超过200亿美元。同时，将在各地建设一批工艺美术特色产业集聚区和工艺美术研发、设计、创意基地。文化部有关负责人表示，这就需要各地区充分挖掘丰富的民族文化内涵，提升产品附加值，增强市场竞争力，打造一批具有广泛影响力的工艺美术品牌，进而带动工艺美术产业全面发展。

二、对专业建设的思考

从工艺美术工业企业发展趋势来看，未来将进入品牌战略发展阶段。中国未来美术工艺工业企业也需要“LV”，需要走进国际化。因此，开设美术类专业的高职院校应该为未来美术工艺工业企业发展做好人才培养的人力资源保障工作。

（一）继承传统美术工艺。中国历史悠久，5000年文明孕育了丰富的美术工艺文化，作为高职院校要保护好、继承好传统美术工艺文化。因为传统艺术的传承存在后继问题，很多传统美术工艺绝技和工艺美术品种濒临失传。要想使得中国工艺美术创品牌，走向世界，则应该重视传统美术工艺的保护和继承，民族的才是特色的，才是世界的。保护传承核心技艺，确实是工业美术业面临的一个严峻问题。历来，我国的工艺美术业具有行业分散、师徒传承、手工操作、工艺保密等特点。在当代社会，传统工艺美术工作者的创作条件较差，待遇不高，创作的积极性严重受挫。个人认为，高职院校在课程教学中应该加强专业人才的引进力度，降低门槛，提高待遇，吸引民间传统美术工艺大师和能工巧匠加入到教师队伍中。

（二）结合当地优势资源发展。中国每个地区都有特色的美术工艺文化，学校应该加强与政府的办学合作，充分发挥区域美术工艺文化特色和学校的办学特色，共同投入资金、提供政策建立”政府主导、校企合作”模式下的美术工艺教育教学生产性实训、实习基地，打造工艺美术店、工艺美术街、工艺美术协会、工艺美术研究所和工艺美术职教集团，为继承和发展区域美术工艺文化创造条件。

工艺美术论文范文篇3

关键词：楚文化工艺美术漆器实用审美物存在世界

工艺美术是为生活的艺术。它根植于民族文化的基础上，广泛地存在于人们的生活中。

先秦时期，楚人在偏僻荒夷的楚地，凭借着自己积极进取、革新鼎故的精神，“筚路蓝缕，以启山林”，创造了博大精深的楚文化体系，楚文化艺术瑰丽流畅，情感外露，富于抽象美感的风格，以致几千年后的今天，人们仍为这伟大的创造而激动不已。在楚文化中，富于成就和特色，首属那美仑美奂的工艺美术，单就其中的漆器，虽然在地下埋藏了两千多年，至今依然闪耀着令人目眩神迷的色彩。流逝的光阴，不但没有使它们失色，反到使它们越发璀璨夺目，那艳丽的色彩、流动的文饰、华丽的图案，无不折射着古代楚人工匠的卓越技艺与精巧才思，也沉淀了创作者的集体无意识。在民族的集体无意识的后面，是民族自身的生存状况。当然，工艺美术与人们的生存状况的关切，不是在感性的、理性的、或道德层面上的，而是发生在存在论境域中。它们同时也是在此境域中获得独特的表现形式，传承与表征着艺术，为历史建基。

但是，它们被悬搁于高墙内阁之中，脱离了自身的世界，被人冷落，甚至遗忘，“存在自身具有的遮蔽性，也导致了这种遗忘。”1对楚文化中的工艺美术进行审美关照，就是要让其去蔽。只有当我们思考存在者之存在之际，作品之作品因素、器具之器具因素和物之物因素才会接近我们，亦即接近他们自身的本质空间。

工艺美术的出现，离不开民族生存的特定历史文化条件。先秦时期的楚地，湖泊众多，森林茂密，气候温润，特别适合漆树的生长。长期的日出而作、日落而息的农耕式田园生活，使大自然之风物已渗入到楚人的生活与文化之中。他们把漆树粘稠的分泌物涂在器具上，以使其光滑、耐腐。一般的文化只是存在者，从这种文化存在整体去探寻存在者，是一种文化的形而上学，只有切入到文化所关联的民族的历史性此在，才能揭示艺术品的存在纬度。漆器的出现，也是远古人民长期接触自然、利用自然的产物，它是发生在存在论上的，是民族性和地域性的表现。

就构图而言，楚文化中的工艺美术很多是模仿自然的图案，如动物、植物、天象等，还有人们劳作、娱乐的生活场景，还有许多抽象出来的图案。楚文化中的崇火崇凤就是一个很明显的民族文化心理特征，凤是原始先民从鸟中抽象而成的图腾，在工艺美术中多见。战国时期的漆双凤鼓，用双凤作为鼓架，两兽作为鼓座，以双凤首悬一圆鼓，造型优美，生动可爱。湖北曾侯乙墓出土的战国时期“彩绘漆内棺”，棺身两侧壁板均有黑漆绘制的一堵“回”字纹样格子门，在门两侧站着执戟持戈的神鸟、神兽。足档中部绘有一“回“字纹窗户，窗户周围及棺身外壁遍布姿态各异的龙、蛇、鸟、兽等图案，多达900多个，整个构图神秘又浪漫，俨然一副神灵保佑地宫的画面。

原始的漆器作为先民们不自觉的“艺术品“，把天地人与信仰旨趣聚集于一身，被聚集的每一方都在作品中展开游戏与嬉戏。在这些纯朴天真的作品里，浸润着乡土的情感与气息，对故乡与家园的眷恋，对天地的敬畏，对神的奉侍以及对美好生活的希冀。“作品是关涉到其所关切的世界的生活方式。”2

楚文化中的工艺美术制作主要是以作坊和官府所设工场的形式来组织完成的，这些技艺世代师徒言传身教，口耳相承。这些技艺介于纯艺术与技术之间，是熟练的技艺与精工细做的产物。远古时期，艺术与技术不可分离，后来技艺则是分离后的艺术与技术的结合。技艺在相当程度上，影响着工艺品的品质。

漆器的制作就是一个技艺要求很高的过程。从工种分有素工、髹工、画工、上工、铜扣黄涂工、铜耳黄涂工、清工、造工、漆工、供工，实际上，从制胎到制漆，供漆、作底、髹漆、彩绘、镶扣、镏金直到最后完成，都每步必须，可见漆器制作的繁复与精巧。在实用的要求下，工艺美术除了坚固耐用，还要美观。实用对象又是审美对象。漆器装饰性的表现也是丰富多彩，除了颜色绚丽多变外，对漆饰也要求甚多。有剔红、剔黄、剔彩、剔黑、剔樨等，对于每一道漆层的厚薄都有严格的控制。如剔犀的雕镂外，要露出朱黑相间的色彩，剔彩则要露出几种不同的漆色，即如“红花绿叶，黄心黑石之类。”明高濂《燕闲清赏笺》记载：“宋人雕红漆器如宫中用盒，多以金银为胎，以朱漆厚堆，至数十层，有锡胎者，有红花黄地，二色眩观。有五色漆胎，刻法深浅，随妆露色，夺可观，传世甚少。”3工艺繁复、精雕细刻可见一斑。作为具有实用性的工艺美术，在创作者的拿捏与把玩中，成为具有审美价值的对象。“但是某些实用对象却要求人们的眼睛去看他们。尽管他们仍是实用对象，它们却用自己的装饰方式在想方设法讨人喜欢了。”是否具有观赏性，能否满足人们的审美要求，是区分工艺美术与一般制造品的重要标准。即使如此，自然性与实用性之于审美的工艺美术，仍然是规定性的。在工艺美术的制作中，人手凭借一些特定的工具或器具完成特定的工序。在这一制作过程中，牵涉到人与物的关切。这些物包括被摹仿的自然物如动植物，以及用于描摹这些自然物的质料。制作者依凭自己的摹仿外，还融进了作者的想象。楚文化中工艺美术品种繁多，凝重中洋溢着几许生气，流淌着这些艺术本身的生命。其中的智慧和超乎寻常的艺术想象力，源于楚民族对精神生命的执着与热爱，对美好生活的追求和向往。

制作者在制作中将物置入了工艺美术作品之中，如此顺手，以至于这些物或材料似乎根本不存在，从未受到过打量，也没有被意识到，在使用中，未能使物敞开。同样，处于对象位置上的物，即被关于物的流传的、流俗的观念所束缚，又与人相距太远，处于幽闭之中。进入作品中的物，已成为作品它即不同于自然物、器具，也不同于手前之物、手上之物。作品中的物，为物性的敞开提供了前提条件。然而，这些楚文化中美仑美奂的漆器，被搁置在那些安静而又隐蔽的角落，不在占据人们的视角，离开了人们的思维，这种非本真的生活是人们生活的常态，在这种生活方式之中，物之物性自身被遮蔽，偏离了其存在的境况，那么，追问存在者之存在，亦即思存在，就是我们使遮蔽着的存在如其本性地显现出来的途径了。

从漆器的产生到成熟的几千年历史中，它走向了两个方向：一个是主要用于实用的生活用品，另一个走向了专供宫廷贵族把玩的摆设装饰品。制作技艺也不断走向精巧。如后期明清时期的镶嵌工艺，金漆工艺都使得漆器发展到无以复加的地步。

群众是历史的创造者，而艺术乃是根本意义上的历史。这些洋溢着鲜活的生命韵律的漆器，汇集着原始先民的心智与才华。现在，已无从追问创作主体，他们早以消融在了历史文化之中，没有突显出来。在历史的长河里，他们和无数个创造着灿烂的楚文化的劳动人民融合在了一起。在这悠久的楚文化背后，却包含着一个世界的建立。

漆器本身就是一个物的世界，更确切的说是一个物进入了作品的世界。只有当我们本身摆脱了我们的惯常性而进入作品所开启出来的东西之中，亦即穿越透过美的诸要素与实用的规定，通达作品之本身，一个作品才是在其现实自身的作品，这个世界才是一个敞开了的世界。“艺术作品以自己的方式开启存者之存在。”4在对漆器进行审美观照时，我们要将其去蔽，原始先民的生活世界向人们敞开，并显现出来。作品之为作品建立一个世界，作品同时张开了世界之敞开领域，亦即敞开了作为独特存在者的人的世界，使人们回到其本身的生活世界之中。在这里，我们工艺美术世界看到的是楚文化包罗万象的情态，或者说是一种造物的方式，一种人的生活方式一种艺术情感的表达形式和人类远古文明的存在方式。

在艺术现象学领域中，一切审美的活动都是有作品“面向实事本身”的，“它排斥中介的因素，把直接的把握或这个意义上的直观看作是一起知识的来源和检验一切知识的最终标准。”5因此传统的审美标准在其语境是行不通的。在现代艺术现象学中，“美学思想在存在之维度与境域上展开。”漆器是传统意义上所说的美的世界，更是一个与原始先民生存状况相关切的生活的世界与情感的家园。

作品之成为作品，是真理之生成和发生的一种方式。“真理已自行设置入作品中”。6因此敞开作品所包含的世界，对于人类极其重要，这是因为，“因此根据现象学的解释，正是世界的开放性界定着人类。”7敞开了一个世界就是走向了真理，人类才能实现自由。

主要参考书目

1．张贤根.存在真理语言——海德格尔美学思想研究[M]武汉大学出版社2023.12

2、4、6.海德格尔.林中路[M]上海译文出版社1997.6

3.高丰.国器物艺术论[M]山西教育出版社2023.1

工艺美术论文范文篇4

关键词：吉祥图案，文化，意蕴，信仰，思想，民俗

“吉”，与凶相对。《易系辞上》：“吉，无不利”。《逸周书武顺》：“礼义顺祥曰吉”。后来，吉祥专指吉兆、歌颂之意。中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，决大多数都是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象。蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。传统装饰吉祥图案的形成不是一个偶然艺术现象，是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体的智慧与创造。

几千年来，中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，与它和我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。据史书记载，早在尧舜之世的上古先民就已经崇拜天文，视山河为神灵并重视吉凶之兆。商周之时巫术盛行，预卜凶吉，趋利避害，是人们普遍的理想信念。以此信念为基础，汉代出现的道教教义与儒学经学譏讳思想相互影响，并与封建统治阶级的意志取得大融合，形成了封建社会上层的希求富贵，皇权永固，企慕长生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在汉代的装饰图案中，就有吉祥汉字的出现。隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。宋元时期，吉祥纹样不断受到来自道教，佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰吉祥图案集历代之大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样，名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。

一、信仰的意蕴

意蕴，是艺术形态所表现的深刻的生活意义与社会意义，是思维内化的延伸。传统装饰吉祥图案的产生与古代先民对自然崇拜的原始信仰有密切的关系。

远古时期，人们对大自然认识非常有限，在困难、挫折中逐渐认为控制人类的力量是外在的世界，只有顺从它，才能获得生存的机会。为了获得平安、丰收，便产生了一种祈求的思维观念。于是，趋吉避凶成了原始人类寻求生存环境的本能。人们在创造了器皿时就装饰以具有象征祥瑞寓意的纹样，以表达敬意，寄托祈福的愿望。如果说，早在六千多年前，半坡彩陶上出现的鱼纹、鹿纹、蛙纹，还是人们最初勾画出的对大自然理解的情绪符号及对大自然膜拜意识的话，那么一千八百多年前东汉时期，瓷器出现的碟形纹样，和普遍盛行的用鱼纹装饰的器物，就是人们对大自然有意识的歌颂之辞了。

图腾信仰，即图腾崇拜，是古代大自然信仰中发展出的信仰形式。图腾（TOTEM）,是印第安语的译音，意即原始时代的每个氏族部落，都以某种动物或植物以至无生物作为保护他们的象征或标志，因而这个氏族或部落视之为忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的发展或繁荣。如最具民族特色的龙凤图案，就凝聚了中华民族对祖先的崇拜和对大自然理解的心态。

众所周知，龙是想象性动物，是蛇类爬虫图腾的综合体，集九种动物之特征，有“九似”之说，《说文》：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长。春分而登天，秋分而潜渊”可见龙不仅具有变幻莫测的神异色彩，还具有兴云雨、利万物的吉祥内涵。自古以来，龙就聚多种象征意义于一身：勇猛，威武，神秘，吉祥，喜庆等等。同时，龙属动物也有很多，如虬、夔、蛟、饕餮、窃曲、并逢、积首等，古代奴隶社会统治者常在皇室使用器皿上运用龙及其变体纹样，以显示统治者的威严与神秘。这个时候，龙的图案从图腾渐渐带有了政治色彩。到了封建社会中后期，龙凤吉祥图案多用于宫廷与皇室，它们大多气势恢弘，灵秀飞扬，成了区分统治集团尊卑等级的伦理标志。在民间，龙也是吉祥的象征，它播云降雨，驱邪降妖。民间的许多活动如“赛龙舟”、“闹龙灯”都是人们祈祷平安丰收。龙及其组合图案都是我国传统吉祥图案中人们喜闻乐见的内容。原始龙文化的文化意识，渗透着中国自古特有的民族生命意识与崇祖意识。龙作为兼有神话、图腾的意象，是中华民族伟大生命力美的象征。

凤纹和龙纹一样具有悠久的历史，是史前氏族图腾的一种。凤也是一种想象的深鸟，《山海经》：“丹穴之山有鸟状如鹤，五色而文，名曰凤。首文曰德，翼文曰顺，背文曰义，膺文曰仁，腹文曰信，先则天下安宁。”传说中只要凤凰一出现在世间，天下就会太平无事。自古以来，凤和龙都是吉祥图案中常见纹样。商周时期的凤纹质朴、肃穆；春秋战国时期的凤纹趋于写实；秦汉时期的凤纹气质刚健，具有强烈的生活气息；南北朝时期的凤纹，体态修长飘逸，常和云气纹组合；唐代时期，凤纹华美丰满，姿态多变，气韵生动；宋明时期凤纹则有了定势，云纹冠，眼细长，尾羽作四列飘起。明清以来，凤的图案更是丰富多彩，“凤凰牡丹”、“凤栖梧桐”、“双凤朝阳”、“龙凤呈祥”等吉祥组合图案，表达了一种向往美好幸福、太平的愿望。原始图腾文化是中国美学的文化根性，由图腾发展而来的吉祥纹样折射出了最真实、最纯朴的中华民族生命意识。

二：思想的意蕴

中华民族的思想素质，文化心理结构是由以儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统吉祥图案对此也有充分的体现。儒家学派中，孔子创立以血缘宗法为基础的宗法世袭制度，它从人际关系而约定人的上下尊卑，以伦理道德维护人际关系。传统装饰吉祥图案中，“五翎”（指“五伦”）的凤凰、白鹤、白头、鸳鸯、燕子组合的图案，就象征儒家严格而有等级的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五种伦理关系；儒家强调“修身”作为治国平天下之根本的入世思想，以孔子“岁寒，知松柏之后凋也”之语为人格原型的松、竹、梅岁寒三友吉祥图案，以及梅、兰、竹、菊四君子组合吉祥图案，都被文人学士用来作为坚贞、高洁情操的礼赞和自我表达。马因一生追随主人、任劳任怨而被赋予“忠”、“义”的含义，符合儒家道德规范而被广泛运用。伦理的意蕴，具有一种控制力，一种规范力，力求保持社会和人际的次序。符合儒家“天人合一”观点的花、鸟、虫、兽的吉祥纹样，体现着人与大自然的和谐。中国传统哲学思想强调社会中的人际关系和人事，认为广大艺术，不论是文学，还是绘画，都要以“厚人伦，美教化”为职责，提倡人们在创造美好生活的同时，又要善于从生活中提高道德修养，发掘审美情趣。同时，在儒学影响下，我国许多封建思想在吉祥图案也有反映，如“学而优则仕”的“一路连科”、“路路连科”、“青云直上”等，表现科举高中，仕途顺畅；如“俸禄富贵”思想，表现禄文化，“鹿”便成了占第一位的吉祥物，有“玉堂富贵”、“雀禄封侯”、“受天百禄”等。

中国的传统哲学思想，既是现世的，又是出世的，故有“儒道互补”之说，儒、佛、道三家也常常合流。以渔、樵、耕，读为题材的吉祥图案，就表现了古代士大夫在儒、佛、道三家中徘徊。道家的生活态度，价值观念，使追求长生成为了普遍的人生目标，于是就有“寿山福海”“福寿康宁”等吉祥字样以及“五福捧寿”、“群仙祝寿”、“寿比南山”、“松鹤长春”等吉祥纹样。传说吃蝙蝠肉可以成仙，蝙蝠图案成了吉祥的象征，元代“八仙过海”“八仙捧寿”和清代的暗八仙都以忠、孝、顺、仁、信面目出现的道教神化，都成为传统中国工艺美术吉祥图案特具特色的内容。

魏晋南北朝时，佛教在我国盛行，这对吉祥图案的形成有着重要意义。佛教艺术题材之一的莲花成了此时期盛行的吉祥纹样。在莲花纹基础上加以变化而成的“宝相花”，其名称与佛坐象名称——宝相相同。“宝相花”的珠点也与佛珠相仿。“八宝”亦“八吉祥”，原是佛教庙宇中供在佛、菩萨“神桌”上的吉祥器物，到后来，“八吉祥”成为建筑、染织、陶瓷、地毯上吉祥图案极普通的题材，并不仅仅限于佛教供器所用。它们分别表示：法螺——宣传佛教妙言；法轮——轮回永生；宝伞——曲度众生；白盖——-曲度众生；莲花——清净；宝瓶——功德圆满；金鱼——活泼；盘肠——万劫不灭。从这些佛教派生出的吉祥寓意，符合我们民族向善的心理乃至追求永生的理想。

中国传统文化中的儒、道、佛都要人相信有一个理想的精神世界，要求人修身养性，追求至善至美，达到幸福的永恒。历朝历代统治者以此笼络人心，它们或独尊儒术，或三教并立，上以其风化下，渗透着文化思想的吉祥图案经久不衰，成为了人们乐于接受的艺术语言及和我们对语的精神同构。

三：民俗的意蕴

工艺美术是生活的美术，我国传统工艺，体现了大量的民俗意蕴，而其用以装饰的吉祥图案就把这种民俗的意蕴表现得淋漓尽致。民俗，即民风世俗，亦即民间的生活习俗，它具有特定的意义。因此，传统装饰吉祥图案也可以说是民俗的“人文景观”的一个形象世界。

远古时期人对生殖的崇拜及儒家以父亲血统为继嗣的人伦要求，对中华民族几千年来，传宗接代的使命感和创造生命的自豪感有着不可磨灭的影响。中国重视家庭的延续，以及子嗣承传的多子多福思想绵延了几千年，为了表达此类朴素的愿望，吉祥图案中有象征“榴开百子”的石榴图案，有又石榴，佛手、桃子组成的多子、做福、多寿“三多”图案，有金红色的鲤鱼上坐一白胖娃娃的“望子成龙”图案，还有“麒麟送子”“子孙满堂”等丰富多彩祈福的祥瑞图案。我国古代的宇宙观与西方不同，我国劳动人民重视在世，热爱生活，而不去追求天国，寄于幻想，因此，我国人民祈望有美好的现实生活，并延续这种现实，这种观念表现在吉祥图案上可谓形式多样，千姿百态。有表示幸福的“纳福迎祥”、“翘盼福音”等，有表示情爱的，如“连理枝”“同心结”等；有表长寿的，如“松鹤长春”、“蟠桃献寿”等；有表喜庆的“喜上眉梢”“马上封侯”等；有表富裕的；如“年年有余”、“五谷丰登”等；有表示平安的，如“四季平安”“竹报平安”等，总之，这些内容是一种人间的、现实的、生活的祝愿，是劳动人民对美好生活向往的最朴素的表达，直接反映我国民族性格和品德，具有一种内在的精神文化价值。

我国传统吉祥图案中体现出来的民俗意蕴，从时代性、民族性等方面都有其一定的局限，但它是特定时期，特定范围不自觉的群众意识和群体意识行为，具有巨大的内在力，形成了民族精神世界的内心凝聚力。

四：结束语

一个民族，必须有自己的民族文化，中国传统“装饰吉祥图案”从发生到发展，都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗习惯的影响，不同的民族创造不同的文化，不同的文化也创造着不一样的民族，这也是我国悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。中国传统“装饰吉祥图案”以自身的独特风貌和饱含人类生生不息的活力，为自己在世界艺坛中开辟出一个崭新的空间，它将引起当代人们弘扬与开发民族文化的新思考。

[参考文献]

(1)《中国艺术学》彭吉象主编高等教育出版社2023年3月

(2)《中国艺术设计史》赵农著陕西人民美术出版社2023年1月

(3)《中国吉祥装饰设计》段建华编著中国轻工业出版社1999年.

(4)《中国纹样史》田自秉吴淑生著北京高等教育出版社2023年8月

(5)《中国美术史教程》王振复著复旦大学出版社2023年

(6)《工艺文化研究》见：中国工艺美术学会理论研究会编山东美术出版社1993年

工艺美术论文范文篇5

关键词工艺美术；形态；神韵；理解与传承

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

一、回顾历史。

中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。

首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。

当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。

第二，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。

目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。

最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。

有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。上述简略的回顾，无非想说明，中国传统工艺美术是中华民族文明智慧和艺术心智的产物，是民族文化与历史的真实存续，在任何时代，我们都没有理由将其抛弃。

二、理解与传承。

传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。

但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。

因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知结构。

通过上述分析，可以发现这里存在着两个问题，一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身具有封闭的结构，所有创新都将面临一个“度”的规定；二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程度和可能性。因此，传统工艺美术的创新，既有来自已有作品样式、风格、工艺材料甚至技术的限制，也有人们已有观念、意图、心理定势等方面的限制。

三、研究主题。

“形态”是工艺美术的造型主题，而它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特色和地域特色。

人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执著追求，才使“形”得以代代相传，并衍生出许多旁支左系，可以说，“意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。例如“日中有乌”、“天命玄鸟，降而生商”的传说，人们对阳鸟图腾的崇拜，使得中国传统的鸟纹有了阳鸟———朱雀———凤鸟的历史衍变；太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰，在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。

“神韵”是工艺美术的重要思想，尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。而这中神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。

人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。

工艺美术论文范文篇6

中国的工艺美术发展分为宫廷工艺美术和民间工艺美术两个方向。宫廷工艺美术讲究以贵为美，追求奢侈华丽，其价值在于以收藏为主；民间工艺美术则建立在实用主体的基础上，追求天然之美。中国正处于文化大发展时期，人们的审美层次逐渐提高，对民间工艺美术不仅提出了质量上的要求，审美情趣也不断地提升。中国民间工艺美术源自于劳动人民的生活创造，是以工艺美术艺人对生活的观察，总结出艺术经验，结合生活实际而创造出来的。民间工艺美术是建立在生活艺术的视角上所发展起来的审美层次。因此，其所创作的工艺美术作品更具有生活气息，给人以亲近感。但是，由于民间工艺美术多为家族集藏，其传播局限在小范围内，一些民间美术工艺作品虽被保留至今，但工艺技术已失传了。鉴于民间工艺美术所存在的与众不同的艺术价值，对民间工艺美术实施必要的保护措施是非常重要的。

二民间工艺美术的课程内容

在中职教育中，民间工艺美术课程主要包括剪纸、漆画、蜡染、陶艺等。对课程内容的安排，要从美学的角度将材料和技术融入其中，同时还要考虑到环境的特点。按照中职教育的特点，以技术应用型为主，因此采用直观的教学方式使教学更具有感性色彩，可以有效地引导激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学，可以从传统文化教育的角度出发，以视频的方式将这些民间工艺美术展示出来，使学生对中华民族文化的精髓充分地认识和理解，有助于学生从感性的角度认识民间工艺美术，理解民间工艺美术的内涵、价值和社会意义。以陶艺为例，其作为民间工艺美术专业课程之一，要开展现代教学，就要在多媒体辅助教学下，合理安排课程。基于陶艺中渗透出的浓厚文化韵味，在教学中要将传统内容与现代工艺美术材料和表现形式相结合。运用多媒体播放多样的陶艺工艺美术作品，将陶艺的传统制作过程以视频的方式播放出来。对学生开展教学，从现代美术工艺的角度出发，做到真实陶艺技术与模仿相结合，并做出明确的界定和评判。经过陶艺的比较式教学，可以引导学生对陶艺价值进行审美判断，并根据陶艺工艺美术的不断演进，对其价值变化加以认识。

三中职教学中民间工艺美术教学的意义

1．有助于提高学生的综合实践能力

关于民间工艺美术，张道一先生认为，与宫廷工艺美术相比，民间工艺美术从表象上来看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散发着土性，但是不孤陋，散发着野性，但并非不驯，也许正是由于这些特性源自于民间的生产生活，因而充满了生命力。民间工艺美术所散发的这种生命活力，正是民间工艺美术的价值所在。中职学校作为实用技术型人才培养基地，在工艺美术人才的培养上，更注重审美定位及工艺技法的培养，而对中国传统文化有所忽视，导致民间工艺美术课程虽然课时较多，教学内容也丰富，但却没有激发学生的民族文化意识。学生疏于对中华民族传统文化的深入理解，必然难以激发其对传统文化的热爱，在工艺美术创作上难以达到教育目的。在中职美术工艺教学中，其特殊性决定了教学模式的综合实践性。在开展民间工艺美术教学中，注重学生综合实践能力的提高，有利于促进民间工艺美术的传承和发展。

2．有助于提高学生的工艺美术保护意识

受经济因素的影响，人们对文化的价值也习惯于从经济角度进行评价。观念的变化，必然使具有文化价值的民间工艺美术被现代化科技产品所取代。中国幅员辽阔，且为多民族国家，民间工艺美术形式多样、内容丰富。但民间工艺美术主要为家族式传承，致使多种工艺美术技术随着社会历史的发展而消失在历史的长河中。处于现代的社会，为了保护这些传统文化，就要注重教育这一有效途径，使一些极具传统文化色彩的民间工艺美术保留下来。以“五毒”图案为例，受到地域文化的影响，一些地区流传着儿童肚兜上要绣上“五毒”图案，可以对儿童起到预防疾病、防御灾难的作用。这种工艺美术中，蕴含着中国传统文化。如果失传，就难以对“五毒”图案真实地理解。通过民间美术教学，不仅使中国的民间工艺美术文化继续传承下去，而且还提高了学生的文化保护意识，从而提升其民间工艺保护的责任感。

四结束语

工艺美术论文范文篇7

（一）工艺美术运动

1.工艺美术运动的产生背景

工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革，但批量的、大规模的、机械化的生产没有带来与之相适应的艺术发展，大量粗劣的工业产品和民众的审美情趣形成了矛盾，这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。与此同时，维多利亚时期设计领域的折衷主义不断蔓延，设计师们把各个历史时期的各种元素拼凑起来，形成多种风格的混合物，使之很难界定究竟为何种风格。这种装饰繁琐、矫揉造作，为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。而1851年英国“水晶宫”世界博览会的举办则直接促成了工艺美术运动的兴起，设计师约瑟夫•帕克斯顿使用了新型工业材料建造展览大厅，他运用建造温室的原理，采用最简单的钢铁和玻璃为建筑材料，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。而这次参展的作品均为工业品，装饰极尽夸张，设计乏善可陈。这种鲜明的对比激发了一部分思想家、设计师对于新时期下设计的思考，由此便拉开了这场改革浪潮的序幕。

2.工艺美术运动的代表人物

这场运动的理论指导人是约翰•拉斯金，主要奠基人是威廉•莫里斯。约翰•拉斯金是一位艺术评论家。他对于“水晶宫”展馆和世博会展品表示出极大的不满，随后他著书立说表达自己的美学思想。拉斯金在装饰上推崇自然主义，反对盲目照搬的设计思想。他认为“不是源于自然界的形式必定是丑的”，由此提出师从自然，以自然为设计源泉的思想。他崇尚自然，否定机器，认为机器生产的工业品代表了单一、沉闷，手工制作是自然、活力的表现。同时他反对为了装饰而装饰的繁琐设计理念，认为设计应当具有实用性。且他忠于设计材料的自身特点，注重体现材料质感。拉斯金的这些理论思想最终成为了工艺美术运动的主导思想和理论基础。约翰•拉斯金的思想极大地影响了工艺美术运动奠基人威廉•莫里斯。在牛津大学就学期间，莫里斯阅读了拉斯金的许多著作，对其崇尚自然的复古思想及工业化导致产品设计低劣的观点深表赞同。作为拉斯金的忠实信徒，莫里斯一直希望能够把拉斯金的理论发扬光大。莫里斯反对矫揉造作的维多利亚风格，倡导复古的哥特式自然主义风格。他倡导设计的实用性和民主思想，主张为大众服务进行设计并且提倡中世纪行会的协作精神。莫里斯继承了拉斯金反对工业机械化批量生产的模式，希望回到艺术与技术相结合，讲求手工艺精湛的状态。他开设了世界第一家设计事务所，通过自己的亲身实践，倡导重实践的工艺运动，促进了英国设计的发展。其设计风格以清新自然、简洁、功能性为主，代表作品为“红屋”。红屋的设计完全没有学院派的清规戒律，而是从背面规划，把建筑的正面作为次要的考虑。莫里斯认为庭院的设计要有整体观念，不是从自然界原样照搬，而是吸取其中的元素为我所用。莫里斯所设计的“红屋”为工艺美术运动的全面发展奠定了基础。

3.工艺美术运动的设计思想

工艺美术运动时期的设计提倡手工业，明确反对机械化批量生产。在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复古装饰风格，提倡哥特式和中世纪风格，崇尚自然主义、东方装饰和东方艺术；讲究设计需要忠于材料，具备简单、朴实无华、功能良好的特点；主张诚恳的设计态度，反对哗众取宠、华而不实的设计理念；倡导“手工与艺术结合”“美观与实用”的口号。工艺美术运动坚持着对美丽最朴素的追求，在当时工业大生产的背景下这是十分难能可贵的。

（二）新艺术运动

1.新艺术运动的产生背景

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下，设计师们提出美术与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰动机，这一重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开。这场运动时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，哥特式、洛可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。可以说新艺术运动是19世纪末20世纪初发生于欧美国家的一场影响广泛的形式主义运动，而它的发生与发展有其社会经济、文化等多方面的原因。1870年普法战争后，欧洲社会有一个较长的和平时期，政治、经济形势稳定，科学技术水平迅猛提高。这就为新艺术运动的产生提供了良好的社会环境。经济发展促进了社会对新的艺术形式的需求，民众迫切需要一种与当时生产力相适应的具有新鲜感的艺术设计形式，与此同时，科技进步提供了更多的新型材料用于设计领域，艺术家、设计师们也热衷于在探索艺术的新形势时使用新材料、新结构。这一切都为新艺术运动的展开提供了广泛的社会需求和良好的物质基础。萨姆尔•宾于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。

2.新艺术运动的代表人物

法国“新艺术”运动时期，设计重镇巴黎和南斯出现了三个比较著名的设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团，与此同时也涌现了一批著名的设计师。新艺术之家由萨姆尔•宾于1895年在巴黎普罗旺斯路开设的新艺术之家设计事务所而得名，“现代之家”则由名为朱利斯迈耶•格拉斐的“现代之家”设计事务所而得名，而“六人集团”则是由六个设计家组成的松散设计团体。在这一时期，法国诞生了一件震撼世界的经典设计品——埃菲尔铁塔，它是由桥梁工程师古斯塔夫•埃菲尔于1889年设计的。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在众多设计方案中，埃菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。这一建筑象征现代工业文明和机械威力，预示着钢铁时代和新设计时代的来临。而南斯派创始人爱米勒•加雷在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆尝试与材料相应的装饰，设计出了很多流畅的、色彩丰富的表面装饰。他善于运用自然元素，将花卉图案与线条有机结合在玻璃设计中。昆虫、植物都是其钟爱的设计素材。他的代表作品“睡蝶床”，代表了材料与自然的完美结合，体现了新艺术运动的核心理念。

3.新艺术运动的设计思想

“新艺术”运动承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望重新以自然主义的风格复兴设计的优秀传统。与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，富有生命力。抽象的动植物是常用的纹样，如海藻、花卉、鸟、昆虫等。设计师们从自然中获得启迪，讲求线条与自然元素相结合，意象多采用令人憧憬和幻想的唯美色彩。这种形式美在绘画和插图设计中的表现最为突出。

二、工艺美术运动与新艺术运动的影响

（一）工艺美术运动的影响

工艺美术运动是世界设计史上第一次大规模的设计启蒙运动，它对原料纯正、设计简单的高质量的追求以及对古典主义的否定为许多设计师带来了灵感，并对新艺术运动、荷兰风格派运动以及包豪斯产生了深刻的影响。且影响范围很广，从英国开始，范围扩展到美国和瑞典、芬兰、丹麦等国，其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。在美国，工艺美术运动向着提高工业化消费感受而发展。许多工艺美术运动风格的建筑、家具、装饰风格被模仿，直至今日这些建筑风格仍然受到美国人的青睐。除了对欧美国家的影响，工艺美术运动还远隔重洋，直接促进了日本的“民艺”革新，而日本的加入也为工艺美术运动添加了东方魅力。

（二）新艺术运动的影响

工艺美术论文范文篇8

一、传承中的融合

中国工艺美术发展历史悠久，它与中国传统的艺术设计的发展有着共同的主体。我们可以翻阅任意一个版本的“中国工艺美术史”以及“中国设计史”，从中我们不难发现这两者所研究的主体有许多相似，都包含了中国古代各种工艺的总和，包括：染织、漆器、陶瓷、金属、家具等等。千百年来传统工艺美术与艺术设计两者发展的主体始终是融合在一起的，这也是历史发展的必然。中国数千年的发展历史中，工艺美术与艺术设计根植于中国强大的经济与文化之中，少有外来的干扰，并在不断的自我完善中发展。历史的诸多因素造就了中国工艺美术与艺术设计在传承与发展中融合共生，这也主要是由这两者的审美价值与设计思想的高度统一所造就的。二者具有共同的审美价值。中国传统工艺品种类繁多、技艺精湛，所包含的美的形式也是多种多样的，但究其本质而言唯有实用性与审美性的统一才是所有工艺品的共同审美价值，而这一审美始终体现在中国工艺美术与艺术设计的实践之中。这样一个统一的审美价值，引导着人们的思想与实践，并且规范了工艺与技术之美的度。人类造物，使器物具有实用价值并服务于人类生活是最基本的目的，它能够反映人类发展中的理性与科学。而器物本身的实用性也始终与科学性相联系，它反映着一定的自然科学与社会科学的运动规律，是一种科学精神的体现。同时，在工艺制作的过程中要实现这样的实用性就需要科学的方法作为指导，需要将科学方法贯穿在器物的设计、制作和使用的过程中。工艺美术与艺术设计的美学基础都是实用，这样的美是在实用基础上产生的综合美，并在实现器物实用价值的过程中产生一定的艺术化的审美。若是单纯地追求审美而忽略实用，那么这样的美也会变得毫无意义。比如：青铜纹样是青铜器的组成部分，花布纹样是布料的组成部分等。从哲学上说，实用性是为了满足人类维持生存的需要，它来源于人类生命最本源和永恒的需要。而审美性是人类的一种感性的精神追求，它随个体及时代的运动而变化。对于实用的追求反映着满足人类现实需求的现实性，而对于美的渴望则体现了人类突破实用性的束缚追求精神满足的进取性。二者具有相同的设计思想。“工艺美术”与“艺术设计”这样的名词与概念界定虽然来源于西方，但中国古人数千年的生产实践中也有对于造物经验的归纳与总结，这些世代相传的经验不仅从未明确区分过两者的不同，而且一定程度地构成了中国工艺美术与艺术设计共同的思想理念。具体而言：首先是技、艺相通，“技艺”一词本身就包含了技术与艺术，古人将造物技术与造物的艺术相融合形成造物技艺，这也具有物质性与精神性的统一；其次是因材施艺，一件精美的器物必须综合考虑材料本身的特点、对应工艺等因素，只有将器物与适合的装饰相结合才能更好的为人所用并彰显出美感；此外还有天人合一、虚实相生等等设计思想。

二、时代性的转变

中国工艺美术所包含的器物多为古人流传下来的，过去中国相对封闭，很少受到外国文化、思想、技术的影响，工艺美术造物的工艺也比较保守。但近代以来随着西方文化、技术、思想以及中国自身的发展，中国工艺美术中的部分传统技术与审美已经难以适应现代人们的需求。中国工艺美术在技术与审美上都需要突破传统的束缚，借鉴现代设计的先进理念进行时代性的变革。工艺美术的时代性转变需要从实际入手，从内在入手。具体而言。一是工艺现代化，工艺现代化首先需要工艺美术师的审美意识的现代化。当下中国工艺美术师们的创作题材主要以传统为主，以扬州漆器工艺为例，其题材主要包括：喜庆吉祥图案、历史典故、神话传说、扬州名胜、风景和动植物，它们占据了市场上超过90%的扬州漆器产品。他们所制作的产品样式也比较传统：屏风、台屏、漆器瓶、砚台等。这些题材和产品样式的历史感都比较沉重，对于现代社会人们审美倾向的迎合度较低。其次也需要生产技术的现代化，机器生产的介入，手工艺向工业化的方向发展，对生产的流程、加工的方式等都提出了新的要求。过去一些传统工艺美术品制作周期漫长，制作工艺复杂，成品的折损率也比较高，这也导致了这部分工艺美术产品的市场价格偏高，普通消费者无法承担，所面向的消费群体也非常“小众”。这样就导致了部分工艺美术品的逐渐没落甚至消亡。现代科学技术的介入，对传统的材料、工艺、生产方式进行科学的改良，一定程度上可以优化产品种类、提高生产效率、降低生产的人力成本并最终推动传统工艺美术实现时代性的转变，发展进入良性循环。二是开发现代新型手工艺。中国工艺美术的现代转变，需要具有时代性的新的手工艺的产生，以注入活力。现代新型手工艺的开发可以作为现代工业产品设计的一种补充，更合理地利用生产原材料，物尽其用，并可以打造循环再生的设计，引导传统工艺美术向着绿色环保的方向发展，并提升经济和文化价值。现代新型手工艺的开发还可以利用现代新兴的数字技术，虽然手工艺突出的是手工，但并不意味着要排斥新兴技术。新兴技术特别是计算机辅助技术如：3D打印技术、三维雕刻技术等技术的介入可以很大程度地减少人力和物力投入，降低生产成本。同时这利于突破传统工艺美术在材料、制作方法与流程等方面的束缚，并更好地将现代审美融入其中。现代新型手工艺的开发还可以影响大众的认知，推广现代新型手工艺，改变人们对传统手工艺的认识，将现代新型手工艺变成人们生活中不可或缺的东西。这样可以扩大工艺美术产业的产业规模和影响力，同时带来更广阔的应用前景和巨大的经济效益。

三、根植传统文化的土壤

在当代中国的艺术设计，很多是没有“文化身份”的设计，是以西方设计为参照的拷贝式的设计。而当代中国工艺美术，很多是具有过重的历史文化气息，并难以与时代相融合，被现代人们所接受。这两者都是比较极端的现象。传统文化应是一种意义广泛而包罗万象的意识存在，它具有深厚的意蕴，具有灵魂的渗透力，是一个国家或是民族一脉相承的精神宝库。它可以表现在器物或是风俗习惯上，物质与环境的习惯，也养成人类精神的习惯，它包括文学、艺术、宗教、教育、风俗等等。面对传统文化，现代艺术设计便可以展现出其创造性的一面，它可以将科学技术与文化艺术相结合，运用艺术设计的理论方法，提炼传统文化的核心元素并运用到创意设计中去。许多的艺术设计师们也在努力避免像过去那样的“没有文化身份的设计”的产生，他们在中国现代艺术设计中也越发重视对本民族传统文化的传承与运用。例如：建筑大师贝律铭，他虽然生活在国外，但一直对中国文化有着特殊的情结，他的作品香港中银大厦、苏州博物馆、北京香山饭店等处处展现着“中国情结”。以现代艺术设计作品作为传统文化载体，它能够很好地向世界展现中国文化的精髓。艺术设计与工艺美术相融合数百年，在当代却有点分道扬镳的意味。当代工艺美术器物本身就是根植于传统文化的。它与中华民族共荣共生，传承了数千年。但时至今日，工艺美术本身所具有的一些东西却显得与时代格格不入。究其原因，还是它太过传统，太过保守数百年不变，甚至让人觉得它应是博物馆里面陈旧的文物，这就难免造成了现代人对它们不太热衷。因此，当代中国工艺美术的传承有必要对传统文化进行一些艺术化、抽象化的加工。借鉴艺术设计中的一些处理手法，取其精华去其糟粕，这样现代工艺美术与艺术设计才能更好地融为一体。在当代，无论是工艺美术还是艺术设计对历史文化的继承是必要的，在这样一个信息化的社会里，每天都有许多新技术、新思想的传入，这也给中国传统文化带来了不小的冲击。在这样的情况下，艺术设计与工艺美术的发展要是不注重对传统文化传承可能将导致民族个性的丧失。将传统文化作为设计内涵的源泉造就现代人能够认同的传统特色文化是艺术设计师与工艺美术师的职责所在。设计者应该培养自身的传统设计思维与修养，将现代设计的理念与地域性、民族性的中国传统文化整合。这并不意味着复古主义，而是兼顾文化和设计目的新创意。许多成功的作品都是恰到好处地运用了传统文化与设计对象间的关系，从而产生了既能满足于实用目的，符合原始设计定位，又能展现具有地域民族特征和历史文化特色的审美追求。一件艺术作品要是脱离传统文化的特性，就像枯萎的花朵一样没有生命力。因此，只有立足传统文化的艺术设计和工艺美术才能被人们永远记住。中国的工艺美术与艺术设计自古以来就是一脉相承的，近代以来西方文化、技术、思想的流入带来了这两者的分化。艺术设计求新求变，工艺美术固步自封，两者走向了两个发展极端，它们之间也产生了一些矛盾和问题。孤立的评判两者中的任意一方的好坏都是不可取的，两者本为一体，虽有矛盾分化，但是，两者必将重新结合，形成相互支持、互为补充、融合共生的新局面。

作者:燕建泉燕天池单位:扬州商务高等学校工艺美术系

第二篇

一、工艺美术与艺术设计的内涵

包豪斯是当时德国著名的一所设计学院，其宗旨是：以科学技术为生产动力，创造具有新颖性的艺术形式，在工业化发展的浪潮中，突出工业产品与普通民众的需求相联系，使得艺术设计具有人性化。

二、工艺美术与艺术设计的关系

工艺美术是时代的产物，艺术设计亦是如此。两者的关系和观念变化体现在以下几个方面：

1、二者的区别

（1）服务对象不同。以前时代器物文化的形成和发展速度较慢，需要经历几十或上百的岁月，其形式才会固定，对各自形式的产生是未受到人类特意干预而进行的。封建社会的自然经济和建国初期的计划经济，具有严重的封闭性，缺乏灵活性，商业化程度较低。因此工艺美术的专业面不广，仅限于手工艺工厂，主要为政治统治而服务于生产工艺品的。艺术设计是大工业时代与高度商业化社会的产物，建立在工业文明和商品自由流通的基础上[1]。随着社会的迅速发展，其功能与外观的新颖性逐渐成为了人们的追求。从产品的设计、开发、走向市场，更加重视质量与功能，并且其服务对象亦逐渐大众化。（2）美学价值不同。工艺美术是人们文化生活的一个方面，我国传统工艺美术体现了特定时期的风土人情、民族文化，有着丰富的民俗意蕴。其作为我国历史文化的一道“人文景观”，其形式主要体现为雕刻、染织工艺等。是与传统农业、手工业生产方式等结合的原生艺术。但艺术设计是市场经济迅速发展、且与信息时代相结合的产物，是一种复合艺术。艺术设计作为最新时展的产物，集成性和跨学科性是其主要特点，更能体现如今的人性化需求与文化价值观。但是与西方发达国家相比，其科学性与集成性还仍存在着较大的差距。一些技术在国外的研究程度早已深入，进入实践阶段，而我国却仍处于起步阶段。（3）研究的范围不同。从田自秉的《中国工艺美术史》可知，我国传统工艺美术往往以器、织、雕、染等为载体。艺术设计的研究范围较为宽泛。按照自然－人－社会的坐标点将设计划分为：视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计三大类型[2]。其包含的领域远远广于工艺美术。同时，艺术设计是随着我国的发展进程以及社会主义市场经济的确立与发展相一致的。

2、传统工艺美术和当代艺术设计表现不同的美学思想

两者在美学中的不同表现，其本质是传统的手工艺技术与现代高科技技术的比较。实践证明，传统工艺美术，具有文化产业的属性，体现出了文化事业的性质，是一种经济产业。从文化产业的角度，传统工艺美术现代性转换且是一个全方位发展的机遇。传统的工艺美术往往表达了作者的某种特殊的感情，以及当时时代的特定社会文化意识，以真实质朴为美。而当代艺术设计的理念是以人性化为基础，在人们需求、市场发展的基础之上进行艺术品的研发、加工、销售的，其强调的是实用性与统一性特征。同时，当代艺术设计产品的功能与外观是当今艺术设计美学中重点考虑的。传统工艺美术是手工技术与艺术的有机结合，当代艺术设计则体现的是现代科技与美学艺术的融合。

3、二者的联系

“工艺美术”和“艺术设计”一样都是西方近代设计文化和思潮对我国设计教育界的影响而派生出来的[3]。同时艺术设计又是以传统工艺美术为基础而产生、发展的，前者对后者具有传承性，同时两者又具有时代的递进性。

三、现代艺术设计的中国化

工艺美术兴盛程度的降低，以及当代艺术设计的确立，并不意味着将传统的工艺美术完全抛弃、将其陈列于博物馆。作为一个学科或领域，两者都是时代的产物，而非人们刻意制造的结果，在一定程度上，我们不能武断地认为谁忧谁劣，而是要看传统的工艺美术给艺术设计留下了何种精髓的理念与思想。在中华民族悠悠历史长河之中，传统的工艺美术有着深厚的文化底蕴与博大精深的深刻内涵。在科学研究的实践过程中，我们应秉着取其精华，去其糟粕，以一种扬弃的科学态度研究传统的工艺美术，对于现代艺术设计的中国化之路有着非常重要的促进作用[4]。中国走向世界，经济文化与世界接轨，同时，世界经济一体化与信息化的迅速发展，推动了艺术设计的进步。在带来机遇的同时，使得艺术设计亦面临着挑战与竞争。我国当代艺术设计仍处于发展阶段，需要不断探索、前行。

工艺美术论文范文篇9

关键词：核心素养；应用型本科；工艺美术；人才培养体系

在联合国教科文组织、欧盟、经济合作与发展组织等国际组织的影响下，许多国家都把核心素养作为课程改革的重心。2023年，教育部的《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》指出，要坚持系统设计，整体规划育人各个环节的改革，整合利用各种资源，统筹协调各方力量，实现全科育人、全程育人、全员育人。因此，培养大学生的核心素养已成为落实立德树人根本任务的重要途径。2023年，北京师范大学《中国学生发展核心素养》框架，指出“人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新”是我国学生应具备的核心素养。培养应用型院校大学生的核心素养是工艺美术学科教育的重要任务。中华文明源远流长、博大精深，在工艺美术领域更是有着辉煌的成就，对各地经济发展有着至关重要的作用，尤其是对于乡村振兴和文化创新的发展。随着时代的进步，社会各界对于优秀传统文化的发展极其重视，而工艺美术也迎来了发展的“春天”。在应用型本科院校中，开设工艺美术专业的不多，其有一定的发展优势。因此，核心素养视域下应用型本科院校工艺美术专业人才培养体系的建设一定程度上能够促进地方经济的发展。

一、工艺美术专业发展背景

20世纪80年代，在中国工业化程度日渐增强的条件下，工艺美术转向以工业生产为主导。而工艺美术专业的发展也遇到了瓶颈，发展相对缓慢。随着社会的进步，工艺美术领域不断发展壮大，其门类与领域逐渐拓宽，设计的理念和施工技艺也有了质的飞跃，工艺美术专业逐步扩大并形成规模。工艺美术专业具有污染小、促就业等特点，能够串联城市与乡村，带动就业。此外工艺美术专业还能通过高科技人才的智慧汇入，逐渐增强自身的生命力。随着科技的发展，人们越来越重视手工艺，传统艺术也越来越受到人们的喜爱。

二、核心素养视域下工艺美术创新型人才培养的重要性

（一）有助于提高工艺美术专业创新型人才的综合素质

核心素养视域下的艺术教育凸显了人才培养的重要性。基于核心素养视域，教师积极创新教学实践，始终将核心素养贯穿于教学过程，符合当今时代教学改革的发展需要。在工艺美术人才培养的过程中，教师要勇于改变传统的教学模式，如灵活运用虚拟技术、注重智能化模块发展等。教师要带动学生动手动脑、多看多思考，从而促进学生综合技能的提高，促进学生的全面发展。例如，长春科技学院视觉艺术学院的工艺美术教育就秉承“知行合一、以是为实”的教学理念，大胆尝试应用型艺术人才培养的教学模式与方法，不断完善课程体系，以组群式项目教学为构架，为学生搭建课堂教学、校内实训、校企互动、职业竞赛等综合能力培训平台。

（二）有助于提高全民审美水平

美育是当代社会不可缺少的审美教育。相对于校园教育、社会教育，社会美育在理念与实施上存在诸多缺失。社会美育的实质是终身教育，这就需要在社区、博物馆、美术馆、各公共文化教育机构对人们进行“浸泡式”“零散式”的审美教育，以此提升全民审美水平。

三、核心素养视域下应用型本科院校工艺美术专业人才培养体系建设存在的问题

精美的传统工艺品能满足人们对物质和精神文化的需求。工艺美术人才的技能水平对企业的发展和国家综合实力的提升有着重要作用。受不同因素的影响，工艺美术专业的人才培养体系还存在很多问题，如人才培养不符合时展需要、专业建设和师资队伍建设不完善、工艺美术人才培养模式发展滞后等，这些问题一定程度上影响了工艺美术人才的培养。

（一）工艺美术人才培养不能满足时展的需要

近年来，文创旅游的发展带动了工艺美术专业的发展。目前，越来越多高校开设了工艺美术专业，但是很多高校的工艺美术专业存在着培养模式单一、教学设施不完善等问题。在工艺美术人才的培养方面，很多高校过于重视对理论知识的传授，忽略了对学生动手能力和实践素养的培养。高校要对工艺美术人才的培养多思考多创新。目前很多高校的教学不能做到以学生为中心，不能够很好地培养学生的创新意识和实践技能，使得工艺美术人才的培养无法满足社会发展的需要。

（二）专业建设和师资队伍建设不完善

传统的工艺美术人才培养体系繁杂而庞大，需要学校、企业、家庭、社会等集体力量的参与。就算是在工匠精神的影响下，工作室和学徒制的培养机制也还远远达不到其发展要求。国家技能人才大赛一定程度上提高了全国工艺美术技能水平，但是各省发展不均衡，有的省份工艺美术技能型师资力量明显不足。在过去的十多年里，高校工艺美术人才的培养基本能够满足社会的需要。但随着科技的不断发展，社会更需要高技能人才。一些企业的人才已经明显出现缺口，尤其是吉林省人才流失严重，传统工业优势逐渐减弱。因此，在社会对于工艺美术人才的需求不断增长的背景下，工艺美术的发展更需要高校和相关部门在专业建设和师资力量上加大投入。

（三）工艺美术人才培养模式发展滞后

随着时代的不断发展，传统的工艺美术培养模式已经跟不上时展的步伐，应用型本科院校的工艺美术人才培养方案也出现滞后现象，不能很好地与社会接轨。笔者通过研究发现，很多应用型本科院校的培养方案存在同质化现象。例如，一些高校采用传统的人才培养体系，只注重传授学生理论知识，忽略了对学生技能实践能力的培养，不能很好地服务地方经济和乡村振兴，与社会实践相脱节，影响自身的发展与企业的社会效益。

四、核心素养视域下应用型本科院校工艺美术

专业人才培养体系建设的创新模式对于应用型本科院校的工艺美术人才培养建设，高校要注重创新融合，满足专业发展的需要，紧跟社会发展的趋势，积极开展调研活动，加强校企合作，鼓励教师参加相关比赛，发扬地方文化，不断创新优化工艺美术人才的培养方案。

（一）融合创新，促进工艺美术人才综合素质的提高

工艺美术的发展要注重与地域性的结合，尤其要与应用型本科院校的学科相融合，与地方企业和乡村振兴、文创旅游相融合。高校要以优秀传统文化发扬为前提，制定相应的培养计划与工作方案，创新优化人才培养模式，培养优秀、能够满足市场发展需求的工艺美术人才。高校要积极组织师生参与企业调研，参与非遗文化传承人的培训学习活动，深入群众，了解群众的实际需求，以优秀的传统文化滋养人才创新，实现政府、企业、校园的深度融合，促进地方经济的发展和当地文创产品的优化。此外，相关部门还要不断完善产业标准，促使学生掌握科学技术和实践技能，促进产业智能化和数字化发展。

（二）加大科研新设备的投入力度

工艺美术种类多样，且不同种类的工艺美术需要不同的教研设备。例如，陶瓷人才的培养就需要一定的教学场地和一定的教学配套设备。随着时代的发展，艺术设备也在更新换代。这就要求应用型本科院校加大对科研设备的投入力度，以促进学生实践能力的提高，促进工艺美术人才的培养。根据工艺美术专业的规律，实行工作室教育模式需要一定的活动空间和科研场所，这些相关场所的投入一定程度上影响着专业的发展。应用型本科院校的发展需要科研设备的投入，也需要工作场所的投入。只有这样，其才能更好地激发师生的积极性，促进工艺美术专业的发展。

（三）强化师资力量，促进科研创新平台建设

近年来，应用型本科院校教师的科研水平在不断提高，工艺美术专业的人才培养更需要强大的师资力量。因此，高校要鼓励教师参与科研项目，服务社会，真正发挥学术的作用，同时提升学生的专业素质和实践水平。高校要注重工艺美术专业的平台建设，尤其是线上“金课”建设。高校可以通过与兄弟院校串联互动、共享优秀教学课程资源、线上平台的互动交流，更好地促进学生认知和思维能力的拓展。建设线上平台能够对教学产生积极的促进作用，并能够很好地发挥课堂改革和教学改革的作用。

（四）注重培养学生的核心素养，创新教学体系

工艺美术的教学内容要紧跟国家课程建设指标体系，促进各高校间的优质资源共享，加强高校和优秀工匠间的交流，全方位提高学生的核心素养。“金课”建设可以促进科学技术和信息技术融入教学。在教学实践中，学校要倡导因材施教，注重学生的个性发展；教师要潜心研究教学方法和内容，不辞辛苦、甘于奉献；学生要专注学习、勤勉笃行。学校可以通过把课堂融入企业的方式，让学生体验企业的工作氛围和岗位职责，使二者形成良好的互动，实现教学环境生动化、教学成果转化有效化，促进工艺美术专业优秀核心素养培养体系建设。

（五）积极融入乡村振兴战略布局

乡村优秀的传统文化能够为艺术发展提供不竭的动力和智慧源泉。高校要积极响应国家政策，在进行工艺美术专业内涵建设的同时，更好地投身于乡村振兴事业中。高校要加强与政府、乡村等的互动沟通，积极参与乡村调研，带领学生投入乡村建设，将创意运用到乡村的实际生活中，从而促进学生实践水平和动手能力的提高，同时也能使其从中汲取优秀的传统文化，以更好地满足社会的需要。比如，浙江宁海在启动“艺术振兴乡村”计划时，就以艺术家驻村的形式激发了村民参与乡村共建的积极性，村民齐心协力，共同探索出了一条既“富脑袋”又“富口袋”的艺术振兴乡村之路，截至2023年7月，已有19个村进行了艺术改造。利用工艺美术能够激发村民改造乡村的内生动力，能够唤醒乡村的“沉睡资源”，推动村庄的发展，最终实现城乡融合、共创共享、艺术振兴、共同富裕。同时，实现多元一体的工艺美术介入乡村振兴的共同富裕之路，能够为应用型本科院校促进地方经济发展作出贡献。

（六）重视人与自然环境，使艺术与自然环境相融共存

在工艺美术人才培养体系建构的基础上，要强调人与自然的和谐共生关系，尤其要强调其在实现2035年的碳中和目标中有重要的意义。工艺美术在设计制作的过程中对材料及自然生物原料的需求，目前呈上升态势。这就需要在培养体系制定过程中，促使师生加强生态保护意识，唤醒全民生态意识，坚持走绿色可持续发展的生态之路。学生制作的作品也应该凸显生态主题，为保护人类美好的家园而努力。比如，中国建筑学会室内设计分会理事长苏丹发起的“设计再造”绿色生活艺术创意展，每年吸引相关高校积极参与，倡导用废弃的垃圾和材料进行重新组合架构，再造一种具有新的视觉体验和功能主题的新艺术品或产品，最终将具有优秀生态环保理念的作品展出。市民在参观展览的同时，会不知不觉地受到低碳环保的理念的影响。核心素养视域下建设工艺美术人才培养体系，能提高工艺美术人才的综合素质，促进教学改革创新，促进国家经济建设的发展。工艺美术作品可以让人们更加了解自身民族的审美习俗与文化心理结构，从而增强文化自信。高校要坚持以学生为主体的培养体系，培养学生优秀的艺术审美能力，带动社会美育，提高工艺文创产品的整体质量，从而提升我国优秀传统文化的影响力。高校还要注重人才培养中人才价值的体现，重视课堂教学中的师生互动，充分发挥学生的个性，使其实践技能提高的同时具备一定的创意。在核心素养视域下，高校培养工艺美术人才要不断融入地域文化，注重与企业合作，使学生能够出色地完成工艺美术作品和产品设计。

参考文献：

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[3]袁潇.基于应用型人才培养模式的工艺美术专业教学模式的研究与调研报告[J].山西青年,2023(6):40-41.

[4]张卫亮,王婷婷,孙嘉伟.室内印染艺术创意产品在多元化时代的设计美学研究:评《生活尽染:印染织绣艺术》[J].印染助剂,2023(4):65.

[5]张卫亮,王月,李博文,等.正能量活力场在吉林省高校公共空间中的作用:基于场所精神的实践应用研究[J].科学咨询(科技·管理),2023(10):64-65.

[6]张卫亮.在乡村振兴生态美学设计中优秀历史传统文化的再现思考[C]//北京中外视觉艺术院,中外设计研究院,中国创意同盟网.中国创意设计年鉴·2023-2023论文集.成都:四川美术出版社,2023:40-44.

[7]孙健.新时代地方本科院校应用型人才培养评价的走向[J].上海教育评估研究,2023(6):27-31,52.

工艺美术论文范文0

【关键词】工艺美术；现代建筑设计；创新

1引言

与传统建筑设计相比，现代建筑设计进步很大，在以现实条件与设计规范作为重要依据的基础上，综合考虑了社会、环境、技术、经济等多个方面，使建筑设计方案更符合可持续发展。在建筑设计水平和要求不断提高的背景下，要提高建筑设计标准，就必须不断进行创新。进行建筑设计时，要使建筑的设计风格符合城市整体的规划建设风格，并结合高科技手段对建筑功能进行创新。工艺美术设计理念在建筑设计中的应用，实际上是设计者在自身设计水平提升的前提下，加入具备时代特征的设计要素。这是现代建筑设计进步的主要体现，可提高建筑设计水准、推进现代建筑设计发展的进程。

2现代建筑设计创新原则

2.1建筑的整体性与综合性

建筑不是单独个体，必须与当地居住者的审美标准、人文情怀、居住环境相结合。因此，建筑的形态设计必须要与外部环境相统一。在设计过程中，要把建筑设计的整体性作为重点考虑因素，并符合建筑环境的多样性，使建筑设计方案既能具备一定的艺术性，又能与周围环境融为一体。

2.2联系性和动态性

联系性原则指的是在建筑设计时，一方面要对建筑的各项功能进行充分的考虑；另一方面需要对建筑附近的环境进行充分分析。动态性原则指的是把握系统间存在的关系，明确建筑未来的趋势和方向，不仅要从实际出发，同时也需要对未来的发展状况进行分析。

3工艺美术设计在现代建筑设计中的体现

3.1工艺美术设计创新的思想作用

当前，现代建筑设计已成为打造城市风格的重要途径之一，也是城市特色的标签。在进行工艺美术设计时，会积累大量的理论和实践经验。而将这些理论与经验应用于现代建筑设计时，不仅能体现工艺美术设计的创新思想，还能因加入了创新元素，给现代建筑设计增加更多的生机和活力。融入工艺美术设计元素后，现代建筑不仅能在功能性上提升人们城市生活的质量及幸福感，同时可以展示城市美感。所以，在设计中要把更多的工艺美术设计创新型理念投入现代建筑设计中。

3.2工艺美术设计思想特征的应用

由于工艺美术设计的创新思想都会伴随着新思想的产生，会集合抽象、发散、形象、逆向、思维等内容，而在多元化的思维特征中，形象思维会被普遍应用于工艺美术设计，具有直观性的特征。要在现代建筑设计中融入工艺美术设计元素，则必须融合形象思维进行设计，除了能够让设计师拥有更多的感悟和体验外，还能使建筑设计更鲜明、更形象，赋予建筑现代化的特色。3.3工艺美术设计创新思想的充分表现融入工艺美术设计的建筑多以外形和色彩创新为主。外形非常重要，是设计的精华。日常生活中到处都有不同造型的建筑物。设计者可以在设计过程中以工艺美术的设计元素来突出自身的创新想法，从而给人们带来视觉上的美感[1]。

4工艺美术设计中的文化创意及科学创新

当前，世界建筑风格取长补短，互取精华，国外工艺美术设计也逐渐流入我国建筑领域，并得到了很好的应用和推广。在此背景下，受到国外设计风格的影响，现代建筑设计也在追求更高的艺术水平。工艺美术设计在现代建筑中的应用也得到了全方位的提升，促进了建筑装饰工程中工艺美术的发展。在传统的建筑设计中，工艺美术设计直接反映了建筑的文化水平。因此，要提高建筑的文化特色，需要在建筑设计中加入更多具有中国特色的文化元素。通常情况下，建筑设计中的关键元素主要包括点、线、面以及色彩运用。建筑设计人员要充分发挥工艺美术的优势，可以通过对以上关键元素的应用使建筑物达到灵动的视觉体验以及和谐、大方的整体观感。此外，在现代建筑中，还要做好地理特征与文化特色的体现。上文谈到建筑风格要与城市风格以及周边景观相协调，通过协调性实现建筑的归属感。在这个过程中，色彩以及图形的运用十分重要，设计人员要将其贯穿于建筑的整体设计中，充分满足人们的审美需求。从而集建筑的功能性和艺术性于一体，成为我国建筑设计的标杆。以北京的郡王府俱乐部这一典型的工艺建筑为例，郡王府俱乐部主要是为配合北京申办奥运会而设计的。在这座建筑中，设计者运用了大量的工艺美术设计知识和技巧，在高度符合北京生态文明建设工程的基础上，保证了建筑整体设计的舒适性，充分展现了行宫的悠久历史。最重要的是，该建筑将工艺美术设计融入建筑设计中，使创新的现代艺术与传统古典艺术相结合，为整个行宫会所的设计赋予了新意。再如，中国人民抗日战争纪念馆是为纪念世界反法西斯胜利而建造的，以人民的设计为主体。在设计过程中，纪念馆的整体布局是为了满足一定的政治需要，也实现了工艺美术在装饰工程中的应用效果。为了突出抗日战争的全面胜利，增强装饰感，设计者创新设计了凹凸感十足的主体雕塑，并采用花丝镶嵌工艺将英雄的名字镶嵌在石墙上。无论是功能还是美感，创新设计都达到了极致，不仅具有现代设计感，更突出了设计主题，也展现出了现代装饰美学。

5结语

在现代建筑设计中利用工艺美术设计思维，不仅可以提升设计者的艺术品位和创新能力，也可以使建筑的风格更具有多样性，对于打造城市形象和地域标签有着重要的支撑作用。所以，设计者要掌握现代化的审美观念与审美趋势，并了解工艺美术设计理念对现代建筑设计的影响，从而有效将设计方案和审美需求相结合，做到与时俱进，以进一步实现对现代建筑设计的创新。

【参考文献】