狭义的视听语言,就是镜头与镜头之间的组合,包含了镜头里表现的内容——人物、行为、环境甚至是对白。影视作品首先是视,然后是听,这些视听通过剪辑构成一部完整的表达序列。
要分析影视作品的视听语言,我们必须掌握一些概念。画面构图:指的是在镜头中画面人物、景物的安排与布局。常规的构图应遵守三个原则。首先是美学原则;主体不要居中,水平线不要上下居中、一分为二地分割画面,色调、布光等不要一分为二地平分画面。主题不要过分孤单。人和物的断续线不应一字排开,应高低起伏、错落有致。人和物之间的距离不应均等,应有疏有密,水平线及景物线,不应歪斜不稳。人不要正面出现,应与镜头形成一定角度,构图不应雷同。再者是主题服务原则:为了表现好主题,要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。最后就是我们常说的变化原则。我们在分析影视的时候,画面构图的这些原则都应该在我们的研究范围之内,因为那些违反常规的构图可能就是我们容易忽略的表达重点。
声音元素:影视作品中的声音元素包括语言、音乐、音响。语言专指从人类(或拟人化的主体)嘴里讲出的话语。音乐是影视作品中经过加工的需要通过演奏或者是演唱才能形成的声音。而我们常说的音响就是影视作品中除语言和音乐之外的所有声音的统称。我们把语言大致分为对白、独白、旁白三种类型。语言在影视作品中常常配合影像表现人物的心境和情感,塑造人物的性格,同时也起到交代说明和推动叙事的作用,有时候也直接表达着作者的观点和作品的主题。音乐则善于充分而深刻地抒发人物的内心感情,表现各种节奏,还可以表现人物的身份、爱好和性格,还可以表露或抒发内心感受。音响也有着交代环境、推动叙事等作用。这些声音元素的使用是我们分析视听语言应当引起重视的关键点,也是微电影批评创作常关注的一个维度。
影视剪辑:影视剪辑可分为声带剪辑和影像剪辑两个大的类型。所谓声带剪辑,就是将录制的声音素材进行筛选后,按影片总体构思的要求,按照一定顺序组接起来。这些声音素材分为先期录音、同期录音和后期录音。影像剪辑则较为复杂,而且这种剪辑的技巧也是多种多样的,除了镜头与镜头之间的直接切换之外,光学技巧也是基本的手段之一。常用的光学技巧有淡入、淡出、化入、化出、圈入、圈出等,每一种剪辑方法会带来不同的表达效果。我们对影视剪辑的关注,有利于我们更全面地分析影视作品的内涵,特别是微电影这种大众化的影视类型,对剪辑的分析也能够给微电影创作初学者一些建议和指导。
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